原標(biāo)題：京劇演員任思媛：戲臺深處是初心

來源：中國婦女報

原標(biāo)題：京劇演員任思媛：戲臺深處是初心

來源：中國婦女報

■ 口述：任思媛 京劇演員

■ 記錄：田夢迪 中國婦女報全媒體記者

6月1日晚，上海天蟾逸夫舞臺的穹頂被追光燈染成琥珀色。大幕未啟時，3000座的劇場已坐得滿滿當(dāng)當(dāng)，前排銀發(fā)老者手持望遠(yuǎn)鏡調(diào)試焦距，后排年輕觀眾舉著“包龍圖YYDS”的燈牌輕輕搖晃，戲服租賃處甚至排起了租借褶子的長隊——這場由女花臉任思媛?lián)V的《秦香蓮》，正讓百年戲樓泛起別樣生機(jī)。

任思媛2015年進(jìn)入大連京劇院，2020年開啟京劇直播，憑借“無雌音”的花臉演唱和“一趕多”的表演在網(wǎng)絡(luò)走紅。今年6月，她開啟了個人全國巡演，首站上海演出《秦香蓮》《大保國·探皇陵·二進(jìn)宮》，邀請多位名家合作，票房創(chuàng)同期新高。她致力于用新媒體傳播京劇，探索“線上引流線下”的模式，希望通過巡演傳承裘派藝術(shù)，讓京劇成為年輕人的“潮文化”。近日，中國婦女報全媒體記者專訪了任思源，以下是她的講述——

一句留言與五年的舞臺約定

2020年深秋的一個夜晚，直播間中《鍘美案》的鑼鼓聲漸次消散，油彩未褪的我正沉浸在包拯鐵面無私的角色余韻中。一條來自天津的評論突然躍入眼簾：“80歲老爺子在津門點贊，不知能否在有生之年看一場真人版包龍圖？”手機(jī)屏幕的光映照著我泛紅的眼眶，也點燃了一個朦朧卻滾燙的念頭——我要把戲臺搬到觀眾的家門口去。那時，我剛在抖音開啟京劇直播半年，看著彈幕里滾動的“再來一段”，突然讀懂了那些被地理與時光困住的渴望。它們像星星之火，在我心里燃燒了整整五年。

這五年間，直播間成了我與觀眾的秘密花園。山東的大姐總問“啥時來濟(jì)南開嗓”？黑龍江的戲迷寄來帶著松木香的榛子，新疆的老爺子每次連線都要哼兩句《鎖五龍》。我隔著屏幕為觀眾吊嗓、說戲，一個人飾演多個行當(dāng)，將《強(qiáng)項令》《赤桑鎮(zhèn)》等經(jīng)典劇目拆解成生動的故事。每天晚上八點半，固定的直播時間讓天南海北的觀眾相聚云端，最多時有十萬人同時在線。這種跨越時空的聯(lián)結(jié)，讓我越發(fā)篤定：京劇不該困在劇場里，而應(yīng)成為流動的文化火種。

直到2025年，師爺裘盛戎誕辰110周年成了契機(jī)。作為裘派傳人，我決定帶著《秦香蓮》《大保國·探皇陵·二進(jìn)宮》等刻進(jìn)DNA的經(jīng)典劇目，從大連啟程，踏上了上海、南京、天津、北京的個人巡演之路。這不僅是對宗師的致敬，更是對五年前那句留言的鄭重回應(yīng)。

京劇演員自費做個人巡演，在旁人眼中近乎瘋狂。場租、名家勞務(wù)、道具運輸……每一筆開銷都像一座大山。我拿出積蓄邀請各地名家，還將師傅李長春先生請來打磨劇目，確保每一個唱段、每一個身段都能原汁原味地呈現(xiàn)裘派精髓。排練的日子里，我們在狹小的后臺爭分奪秒。鼓師反復(fù)調(diào)試節(jié)奏，琴師逐句校準(zhǔn)唱腔，我對著鏡子練習(xí)氣口，力求丹田音渾厚有氣勢。盡管困難重重，但當(dāng)首場演出在上海天蟾逸夫舞臺拉開帷幕，看到臺下白發(fā)老者與穿衛(wèi)衣的年輕人并肩而坐，聽到掌聲與喝彩聲此起彼伏時，我知道一切付出都是值得的。

女花臉的舞臺突圍與性別重構(gòu)

巡演謝幕時，曾有觀眾問我，女孩為何要學(xué)花臉？豪邁的唱腔、粗獷的身段，對女性來說是否太過吃力？我的回答始終堅定：“性格如此，熱愛使然。”

記得第一次勾上黑臉時，老師傅曾搖頭嘆息：“女孩子唱花臉，難出那股子雄渾勁兒。”可我偏不信這個邪。在大連京劇院的十年間，我對著鏡子反復(fù)練習(xí)《鍘美案》的“駙馬爺近前看端詳”，琢磨如何將蘭花指捏出虎爪的力道；跟著師傅李長春先生鉆研《赤桑鎮(zhèn)》的氣口，感受丹田共鳴如何突破生理局限。

漸漸地，我領(lǐng)悟到花臉的魂不在性別，而在于對人物的理解。演包拯時，我在“鍘美”這場戲中加入了水袖微顫的動作：當(dāng)鍘刀落下的瞬間，那一抹顫抖不是軟弱，而是鐵面無私下的人性微光。一位昆曲老師看完后贊嘆：“這一顫，讓包龍圖有了心跳。”

上海站演出謝幕時，一個穿漢服的“00后”舉著“包龍圖YYDS”的燈牌沖上臺：“任老師，我是看你穿西裝唱《二進(jìn)宮》的視頻入的坑！”那一刻我突然明白，當(dāng)我在舞臺上勾著黑臉唱“懷抱著幼主爺把國執(zhí)掌”時，早已超越了生理性別——京劇的魔力，正在于讓演員化身為戲中魂。

在劇場演出，我看到年輕觀眾拿著我直播時講解臉譜的截圖對照舞臺。他們指著包拯額頭的月牙討論：“原來這代表日斷陽、夜斷陰。”還有人將花臉紋樣設(shè)計成手機(jī)殼、文身貼，讓傳統(tǒng)符號在新時代中煥發(fā)新生。這種跨越代際的共鳴，正是對“女花臉不能成角”最有力的回應(yīng)。

當(dāng)老戲臺遇上新火種

巡演讓我看清了一條路：直播間是播種機(jī)，劇場是育苗田，而文創(chuàng)與教育則是滋養(yǎng)幼苗的土壤。演出開始前，我曾在抖音做“云導(dǎo)賞”時，帶著觀眾拆解包拯臉譜的每一筆寓意：黑色代表剛正，白色象征奸詐，紅色寓意忠義。廣東的中學(xué)生在彈幕上說“花臉紋樣比游戲皮膚還酷”時，劇場的學(xué)生票也很快售罄。上海站演出結(jié)束后，簽名會排了近一小時，有粉絲拿著我直播時穿的戲服照片求簽名。我計劃著設(shè)計一批“女花臉”盲盒——Q版的包拯、竇爾墩玩偶，將京劇臉譜與潮玩文化巧妙融合。

這種線上線下的聯(lián)動，讓我篤定了未來的方向。接下來，我計劃做三件事：一是打造“京劇實驗室”系列短視頻，把勾臉、吊嗓、樂隊合樂的幕后故事拍成Vlog，讓年輕觀眾看見傳統(tǒng)藝術(shù)的鮮活肌理。從油彩的調(diào)配到髯口的制作，從鼓師的即興創(chuàng)作到琴師的二度創(chuàng)作，每一個細(xì)節(jié)都將被鏡頭捕捉，展現(xiàn)京劇作為“角兒的藝術(shù)”背后的集體智慧。

二是啟動“校園花臉計劃”，帶著勾臉筆和髯口走進(jìn)中小學(xué)。我會教孩子們親手勾勒臉譜，體驗油彩在指尖暈染的奇妙；教他們喊一嗓子“包龍圖打坐在開封府”，感受丹田共鳴的震撼。

三是潛心鉆研裘派藝術(shù)，重點打磨師爺裘盛戎先生的代表劇目《姚期》。這部戲以裘派特有的雄渾唱腔、凝練念白、古樸身段與傳神表情，將花臉行當(dāng)?shù)某畋砦枞塾谝粻t，盡顯藝術(shù)魅力。它不僅是師爺?shù)拇韯∧浚菐煾干畹谜鎮(zhèn)鞯囊怀鰬颉＝衲暄惭萁Y(jié)束后，我將全身心投入《姚期》的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，向師父深入討教唱腔韻味、身段程式與角色塑造精髓。期待未來一兩年能帶著精心打磨的《姚期》開啟巡演，讓更多觀眾領(lǐng)略裘派藝術(shù)的獨特風(fēng)采。

師父李長春先生常說：“裘派藝術(shù)要傳下去，就得讓它跟上年輕人的腳步。”這句話如今成了我的座右銘。巡演途中，我見過80歲的天津老爺子顫巍巍地握著我的手，感謝我圓了他的夢；也見過“00后”在劇場外舉著燈牌，用短視頻記錄每一個精彩瞬間。當(dāng)上海站的大幕落下，看著觀眾席上白發(fā)老者與穿漢服的年輕人并肩離場，我突然想起五年前那個深秋的夜晚——天津老爺子那句“不知能否在有生之年看一場真人版包龍圖”的留言不僅改變了我的人生軌跡，更讓我成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。

京劇從來不是老古董，它需要的是創(chuàng)新的表達(dá)與真誠的共鳴。當(dāng)我們用直播鏡頭對準(zhǔn)勾臉的指尖，用短視頻拆解靠旗的秘密，用盲盒傳遞臉譜的美學(xué)，這門古老的藝術(shù)就能在年輕人心里扎下根。而我，愿永遠(yuǎn)做那個架橋的人，讓隔著屏幕的點贊化作劇場的掌聲，讓手機(jī)屏幕的光與舞臺的聚光燈交相輝映——因為這聲花臉的吶喊，值得被更多人聽見。

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